迪士尼为什么成为了版权狂魔?

冀楠
2021-11-11

迪士尼公司由1923年创立至今,已经98年,距离“百年老店”,只差2年的光景。而从一个寂寂无名做有声卡通片的工作室,到如今市值2000多亿美金的大型公司,迪士尼的对版权重视和独特的战略眼光可以说是至关重要。

迪士尼不仅有影视、媒体,还有主题公园、主题酒店以及与其影视作品的相关消费品产业。大家耳熟能详的电影与动漫,大部分都是出自迪士尼,就算有的没有,也正在成为迪士尼子公司的路上。下面几个标志,只要出现在你所看的影视作品的片头,那么就跟迪士尼就有千丝万缕的关系。

迪士尼旗下的电影发行**


迪士尼

试金石

好莱坞

二十世纪福克斯(现已改名二十世纪电影公司)

皮克斯

漫威


想必大家看过的电影都见过这几个LOGO,这些现在都是被迪士尼收购的电影公司或工作室。如果想确定哪些形象归于迪士尼,推荐去看2018年迪士尼出品的《无敌破坏王2》,版权奆佬迪士尼简直壕无人性,我看的时候甚至觉得迪士尼就是为了秀自己的版权才拍的这部电影,堪称迪士尼彩蛋之最的电影。

曾经美国的六大电影公司,目前还剩下四个,派拉蒙、哥伦比亚、环球、华纳。华纳已经要被DC慢慢拖死的节奏;哥伦比亚已经算是苟延残喘;只有派拉蒙和环球有活下去的迹象。现今四个电影公司抱团,只能和迪士尼平分秋色,可见迪士尼的实力。

迪士尼的成功原因

1.独特的战略眼光

随着新世纪的到来,依靠飞速发展的计算机技术,在真人电影中真实的表现出超级英雄的时机已经成熟。随着福克斯的《X战警》系列、华纳的《超人》等超级英雄电影在全球票房疯狂敛财,迪士尼也出品了三部《加勒比海盗》电影。虽然《加勒比海盗》系列票房收入不错,但是《加勒比海盗》的特效并没有其他超级英雄电影一般酷炫,大部分采用实景拍摄,而特效不过是点缀。

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其实,早在2008年《钢铁侠一》上映之前,迪士尼就有收购漫威的念头,只不过是《钢铁侠一》的成功,让迪士尼更加坚定了念想。

2009年,迪士尼以40亿美金的价格收购了漫威,开启了自己的漫威宇宙,并且开启了超级英雄类电影飙特效的时代。直到2019年的《复仇者联盟:终局之战》上映,漫威的所有IP为迪士尼,光票房就贡献了220亿美金,而《复仇者联盟:终局之战》的票房更是超越了《阿凡达》成为了史上第一的电影票房(阿凡达这个大IP目前也算是迪士尼的了)。


2.对版权如疯癫般的重视  


迪士尼那些诸如“流落荒岛画老鼠,迪士尼的律师会抓你回去打官司”的梗,虽然只是个梗,但迪士尼也确实做到了尽力维护自己拥有的IP。


某个不能说出名字的说唱歌手用迪士尼的注册商标?锤!

火锅店用迪士尼的玩偶当陪吃对象?告!


为啥迪士尼会对版权有如此癫狂?

首先是朱丽叶斯猫和菲力猫之争

1922年,著名发行人玛格丽特J.温克勒与帕特·苏利文制作公司联合推出了菲力克斯猫的默片动画,这部动画在当时获得了非常大的成功。

但在一年后(1923年),由于和苏利文之间的利益之争,温克勒转而选择选择了和当时的华特迪士尼工作室合作。并在1923-1927年间推出了《爱丽丝在卡通国》系列电视剧。温克勒执意参与全部电视剧的编剧工作,并在此电视剧中强行加入了一个角色——朱利叶斯猫。

不出意外的当时的华特迪士尼工作室收到来自苏利文的关于“著作权侵害”的抗议,最终被迫从电视剧中取消了这个角色。


之后是幸运兔奥斯华的事


1927年,迪士尼为环球影业创作了一只黑兔子——幸运兔奥斯华。(有人认为是米老鼠的前身)


奥斯华的动画相当的成功,按道理环球影业和迪士尼理应是高高兴兴,携手赚大钱,但是环球影业在暗中挖走了很大一部分迪士尼工作室的画师,环球影业不再需要迪士尼,于是在续约时,环球影业表示给华特迪士尼的报酬要降低20%,华特迪士尼只能无奈退出,奥斯华的版权也落在了环球影业手里。(2006年 迪士尼公司才从环球影业手里换回了奥斯华的版权)

也正是这两件事让华特迪士尼意识到版权的重要性,在奥斯华之后,迪士尼的每一个角色的版权都牢牢的把握在自己手里。



虽然迪士尼对对版权如疯癫般的重视,这是迪士尼所在的环境使它不得不如此看重自己的版权,迪士尼手中目前基础人物库就有一百余个,更不要说这些年逐步收购的漫威、皮克斯等公司拥有的形象,光漫威就有数百个上过刊面的超级英雄。迪士尼与索尼的蜘蛛侠之争,到现在都没有头绪。迪士尼家大业大,已经将目前手中所有能注册的形象全部注册,但是,注册了还要去维护,不然稍稍不注意就会被别人钻了空子。

而我国国内的公司大部分对版权的重视度依旧不够,不光被侵权,侵权的也不在少数。对于目前的状况,我只能建议各位,如果没有资金压力,可以**将自己的作品注册,防止他人侵权。


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